徐庆

1992年，我从姜堰电台考入扬州电视台，因本人从事过京剧表演艺术兼技术导演工作，在姜堰电台做主播时又兼做过文艺编辑，本想到电视台文艺部做一名文艺类节目的主持人并可兼当编导。可局台领导研究决定，我去新闻部担纲新闻主播工作。

一日，新闻部的一位同事问我：你学过京戏，人们将戏剧界称为“梨园行”，这是为什么？在说这个概念时，不得不解释又一个概念——“戏神”，也就是过去戏班儿里供奉的戏剧祖师爷。而这两个概念都与一个人有关，他就是大名鼎鼎的唐明皇李隆基。

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李隆基精通音律，喜好戏剧。他在女皇武则天曾宴请群臣的一处广植梨树叫做梨园的离宫别殿，召集精选的300名宫廷乐师，与杨玉环等后妃及一大批宫女一起，创作音乐，编排歌舞戏剧。他对音准、音色、音律精通，据说可以在300乐师同时演奏时，能听出哪位乐师的音高不准，哪位音乐节奏不对，放在今天完全可以做音乐编曲和大型乐队的指挥。他还创作了舞曲《霓裳羽衣曲》，使他与杨贵妃的爱情故事因音乐舞蹈艺术而流传至今。他对戏剧的狂热更是近乎痴迷，与宫女等排戏，因谁都不愿意扮演小丑，他就亲自扮演小丑，插科打诨，幽默诙谐，沉浸于戏剧的角色扮演与娱乐之中。因其皇帝身份尊贵，其间，不知如何称呼，人们便尊称他老郎神。

后来，戏曲界包括曲艺相声界均尊奉唐明皇为戏神，也就是祖师爷。每到一地演出，都虔诚地请出老郎神皇帝着装的画像，予以供奉，烧香磕头，以示敬重和保佑。而戏剧艺人也因戏剧在梨园开始繁盛，又得到皇帝的追捧，以梨园人自称，如几代人演戏，便被称为梨园世家，戏剧界则被称为梨园行。

其实，中国戏剧的源头最早来自于远古的祭祀图腾，正是敬天畏神的远古图腾，后来逐渐演化并清晰地分出了音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、绘画、雕镂、书法等艺术门类。而有清晰的戏剧记载的是从秦汉始，《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”都是祭神时的唱词。从汉魏至中唐，出现了以竞技为主的“角抵”（百戏），以问答方式的“参军戏”，和以小故事歌舞形式的“踏摇娘”。中国戏剧自中唐起出现了飞跃发展。

由此我不禁想到，中国人的人文教化，上流社会、上层建筑的文化基础和素养大都是从教师、书本、家庭中获取；而当年绝大多数老百姓是无法从教师与书本中受到教化的，作为一国之尊的唐明皇对戏剧艺术如此热衷，并带来了我国戏剧的第一次繁盛，加之戏剧界又奉他为戏神，客观上强化了戏剧的传播功能，自然而然地，在宫廷特别是中低层百姓观看戏文的娱乐中，起到了教化的作用。

首先，这种戏文教化是喜闻乐见的。它以美的音乐舞蹈和说唱艺术吸引人，以正义与邪恶的较量潜移默化的润化来打动人和影响人。

其次，这种戏文教化是生动活泼的。戏文故事情节的生动，演员刻画人物的形象逼真和内心世界表演的入木三分，都让这种艺术载体因生动活泼而引人入胜。演员乐此不疲，观众津津乐道。

而且，这种戏文教化的影响至深。千百年来，中国的戏剧故事大都以大团圆大美满为结局，这种对戏剧故事结尾的希冀，已成为广大群众对美好生活期盼的一种有效载体。

关于自古以来，中国是一个有戏剧情结的，是戏文教化的国度这一概念，我们还可以找到许多佐证，其中，现代京剧的受追捧就是一个范例。